viernes, 12 de junio de 2009

House progresivo


El house progresivo(mejor conocido como ProgHouse), es un subgénero musical derivado del house en formato progresivo mezclado con progressive, que tiene su origen en Inglaterra a mediados de los 90s, gracias a la discográfica Guerrilla Records y los primeros sencillos de la banda Leftfield (particularmente "Song of Life"). Dom Phillips, editor de la revista Mixmag acuñó el término para definir este subgénero musical. En 1992, El Club Renaissance abrió sus puertas en Mansfield. Sus DJs (especialmente Sasha y John Digweed) fueron los responsables de popularizar su sonido original. La construcción de este estilo tiene su base en los compases 4 por 4 propios de música House con un sentimiento profundo definido gracias a bajos dub, y arreglos melódicos melancólicos. A menudo, contiene muchos elementos de otros géneros mezclados entre sí. "Song of life", por ejemplo, contiene una base trip hop que da soporte a una línea de sintetizador TB-303 en varios partes de la composición.

Rock electrónico


El rock electrónico (también llamado Synth rock) fue creado a mediados de los 80. El rock electrónico es una combinación entre el rock alternativo y el techno. El rock electrónico es desarrollado normalmente por una guitarra eléctrica y un piano electrónico. En ocasiones el rock electrónico puede tirar mas por el nu metal (The Birthday Massacre)Linkin Park. Grupos como Depeche Mode (a partir de 1990) kraftwerk,Apoptygma Berzerk, Shiny Toy Guns, Moby(en los discos de Animal rights y en Hotel), The Killers, New Order, The Birthday Massacre entre otros] lo han desarrollado (el grupo español Mecano solamente en 2 canciones).El rock electrónico no es un género muy popular aún, la mercadotecnia llega en menor cantidad que con otros géneros debido a su poca popularidas entre las masas (comparada con otros géneros mas comerciales),y permanece mas en su esencia indie como The Nasty Girls,Kinky y como muchos otros géneros poco comerciales, grupos como Zoé, tienen influencias de rock electrónico a un nivel mas comercial, y otros grupos mas ochenteros como los Prisioneros, Depeche Mode, Kraftwerk, Fangoria, entre otros han sido los máximos exponentes de este genero. También este genero se confunde mucho con el rock industrial, ya que son muy similares pero el rock industrial como Nine Inch Nails, Orgy y Rammstein es un poco más fuerte y sus sonidos electrónicos son más distorsionados y con tendencias más "hard rock" que el sonido del Synth-pop y synth-rock.

jueves, 11 de junio de 2009

Nintendocore


Nintendocore (también llamado nescore) es un género de fusión musical, que incorpora elementos del metalcore y en menor medida el post-hardcore, con los instrumentos que acompañan a la musica de fondo de los videos juegos de 8-bits,[1] mejor explicado en Nintendo Entertainment System (NES).[2] Se caracteriza por poseer un sonido similar a la música de los video juegos de 8-bit y chiptunes, casi siempre combinados con otros géneros musicales, o mezclados con viejos temas de juegos de NES.

El término fue tomado en primera instancia por Nathan Winneke, vocalista de Horse The Band, banda que ha sido etiquetada como nintendocore.

martes, 9 de junio de 2009

RAVE




Rave (que en inglés significa delirar), apócope de Rave Party o Free Party, es un evento de música y cultura al aire libre o en algun lugar abandonado (fabricas aeropuertos masias...) que dura como minimo 24h pero lo normal es de viernes a domingo incluso en fechas señaladas incluso una semana y en Goa (India) se celebran fiestas de varios meses non stop,. En estas fiestas gratuitas los DJs, MC u otros miembros de la cultura electrónica mezclan todo tipo de culturas musicales. La expresión rave fue originalmente usada por personas del Caribe que permanecían en Londres durante la década de los 60 para describir las fiestas. Luego en la década de los 80 el término empezó a ser usado para describir la subcultura que creció a partir del movimiento Acid House, que comenzó en Chicago y floreció en la escena nocturna del Reino Unido, promovida por Genesis P. Orridge.

Se puede diferenciar dos tipos de rave; las naba rave cual pagas por asistir pero igualmente son ilegales y las teuf rave que son gratuitas. En muchas de estas raves pueden llegar a tener diferentes ambientes para los asistentes así consiguiendo mayor diversidad de cultura musical y social. Los DJs mezclan sus temas favoritos, agregándoles a veces les aportaciones personales. Se ha comparado las rave parties con los rituales de la prehistoria, en los que el hombre bailaba alrededor del fuego emitiendo sonidos repetitivos, favoreciendo el paso al estado de trance.

En una rave suelen combinarse varios estilos musicales, con preferencia por la música de Electronica. La temática y la velocidad del beat varían a lo largo de la fiesta. Son estilos frecuentes el [[House (música), Trance, Psytrance, Hard Techno, Drum and bass, Dark Drum and Bass, Techno, Acid Techno, Hardcore, Hardtek, Frenchcore, Beatcore, Goa trance, Happy hardcore y Minimal Techno acid, raggatek Breakcore Breakbeat Schranz. También son frecuentes el reggae y el ragga-jungle como los MC's acompañando a los DJs.

Los valores de la cultura del trance se resumen en el slogan P.L.U.R. (peace, love, unity, respect; en español, P.U.R.A.: Paz, Unidad, Respeto y Amor), creado por Franky Bones. La insistencia en el amor y la paz recuerda los valores del movimiento hippy. Sin embargo, la preferencia por los instrumentos electrónicos aleja la estética de las raves del bucolismo acústico hippy.

Lo que se busca en una rave (música para la individualidad de un baile colectivo), es que el Sound System logre embarcar a todos los asistentes en una sola frecuencia para que logren experimentar sensaciones similares. En una rave todos son amigos o conocidos y se pretende que durante el transcurso de la fiesta todos se olviden por un momento del sistema económico imperante, de la sociedad e incluso de sí mismos para lograr formar parte de una masa de amistad y buenas intenciones.

Las raves pueden celebrarse en lugares abiertos o cerrados, considerándose idóneos los paisajes al aire libre, que permiten a los asistentes disfrutar de la naturaleza, o en su defecto espacios cerrados amplios, para refurgiarse del clima o crear una atmosfera familiar.

Por último pero no menos importante, estas personas "ravers", tienden a consumir muchos tipos de drogas (LSD, Cocaina, Extasis, Piolas, Marihuana, Anfetaminas, MDMA ketamina mescalina speed nexus setas gelatinas de lsd) y suelen descargar el efecto bailando o
OPINION PERSONAL:aunque para mi esto preocupante por que la musica se debe de disfrutar sanamente.

jueves, 4 de junio de 2009

FUNK

Orígenes musicales: Soul, R&B, Jazz, Rock and Roll, Rock Psicodélico
Orígenes culturales: Finales de los 60s en Estados Unidos
Instrumentos comunes: Bajo, Batería, Guitarra, vientos y algunos teclados como el Clavinet Hohner y Sintetizador.
Popularidad: En todo el mundo desde los 70s.
Derivados: -
Subgéneros
Go-go - P-Funk - Disco - Electro - Acid Jazz
Fusiones
Afrobeat - Funkcore - Funk metal - G-Funk - Funktra- Timba.
Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en los primeros 60's en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

Un instrumento fundamental para este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el slap, técnica patentada por el bajista de Sly & The Family Stone, Larry Graham, ,que consiste en golpear simultáneamente las cuerdas del bajo con el pulgar y tirar doblada una cuerda para dar un toque más potente a la línea.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando eventualmente el pedal de Wah Wah y efectos como el Flanger o ECFs (Envelope Controlled Filter) para dar un sonido más percusivo al instrumento. Generalmente suelen utilizarse subdivisiones rítmicas en semicorcheas.
La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.

miércoles, 3 de junio de 2009

Que es para mi la electronica?

Para mi la electrónica es un genero musical muy importante en nuestra cultura,
ya que por medio de esas buenas melodías miran el estado de animo del Dj y
como para ser un genero tan conocido esta dividido por muchos generos como el
tribal,electro,house,hardtechno,minimal,trance,progressive,acid,funk,dance,
chill out,happy hard core,ambient,wave y sus convinaciones es una música que
a cautivado a nuestro planeta y para mi una de las culturas mas grandes en
este momento
por eso yo digo:

En MEDELLIN no se baila mala música!!


Free Image Hosting at www.ImageShack.us

QuickPost Quickpost this image to Myspace, Digg, Facebook, and others!

martes, 2 de junio de 2009

HISTORIA MINIMAL

Minimal
Orígenes musicales: Música electrónica
Orígenes culturales: Principios de 2000 hasta hoy
Instrumentos comunes: Sampler, Sintetizador, Efectos, Secuenciador
Popularidad:
Enlaces
www.spaindeejays.com Categoría:Minimal
El minimal es un género de música electrónica basado en la tendencia artística del minimalismo. Éste es resultado de la evolución de súbgeneros dentro de otros géneros de música electrónica, como el minimal tecno, minimal trance, minimal house entre otros. Estos fueron perdiendo gradualmente los elementos que los ligaban a otros géneros, hasta que nació una escuela de música minimalista con caraterísticas distintivas como para ser clasificado como un género nuevo y aparte de sus precursores.
El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de sonidos mas que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en algunas canciones otra característica particular de este género es que muchos productores han decidido romper con la clasica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos La base ritmica del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace sonarla como quebrada y respectivamente

Free Image Hosting at www.ImageShack.us

QuickPost Quickpost this image to Myspace, Digg, Facebook, and others!